Meksa Abdelkader

Montréal : Hommage à Meksa

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lundi 26 septembre 2011

ÉCOUTER LES CHANSONS DE MEKSA

Publié par tafsut à 15:03

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LE 1ER, 2 ET 3 OCTOBRE, QUI VIENDRA FLEURIR MA TOMBE ?

La Troupe "La Traversée"

HOMMAGE À MEKSA À MONTRÉAL

LE 29 OCTOBRE 2011

LE 29 OCT 2011 - HOMMAGE À MEKSA À MONTRÉAL

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LA TROUPE LA TRAVERSÉE REND HOMMAGE À MEKSA À MONTRÉAL
MEKSA ABDELKADER

Meksa est né le 4 juin 1954 dans le village Mira, Ath Djennad (Tizi Ouzou) et est mort à Créteil, banlieue parisienne, le 30 octobre 1988, à...
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Montréal : Qui viendra fleurir ma tombe ? Pour la première fois, la Kabylie sera présente à la Place des Arts de Montréal. En effet Karim ...
Chansons de Meksa
HOMMAGE À MEKSA À MONTRÉAL LE 29 OCTOBRE 2011

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MEKSA, UN ARTISTE HORS DU COMMUN.

Est-il vrai que Meksa est décédé suite à un accident de voiture ?

Abdelkader Meksa, 22 ans après sa disparition tragique : Mémoire revisitée ou la genèse d’un succès posthume.

Que dire de Meksa qui n’ait été dit ? Depuis la mort du chanteur, le 30 octobre 1988, le succès de ses chansons ne cesse de grandir. Un succès posthume des plus incroyables, suscité par la découverte de l’artiste hors du commun qu’il était. Immortel par ses œuvres, Meksa est devenu, au fil des années un modèle d’artiste accompli et une figure incontournable du combat identitaire kabyle. Pour apprécier son talent, son génie et son engagement, il fallait du temps et de l’écoute.

Tout commence à Alger, au début des années 70.La chape de plomb, imposée par le règne de Boumédienne, sur toute expression de la culture kabyle et sa reconnaissance en tant que

socle historique et civilisationnel de l’Algérie, pousse certains milieux universitaires au combat de cet arbitraire politique. A ces milieux de jeunes intellectuels naissants, s’agrègent de jeunes artistes (Méziane Rachid, Inasliyen, Issoulas…) portés par le même élan, le même idéal qui est celui de redonner vie à cette culture kabyle vouée à une disparition certaine. Et Meksa était l’un des pionniers de ce mouvement artistique né dans l’algérois.

Le besoin de s’affirmer dans sa langue originelle, d’exister en tant que soi, propulse Meksa vers la chanson, domaine pour lequel il avait déjà des prédispositions artistiques affirmées. Par ailleurs, la chanson était le seul mode d’expression implicite du combat identitaire, où le message passe subtilement entre les filets de la répression étatique.

Une rencontre était déterminante dans la (brève) carrière de Meksa, celle d’avec le poète, Moh Cherbi, devenu son principal parolier, et qui, à l’époque, était étudiant en médecine à la fac centrale d’Alger. « La chanson, nous rappelle Moh Cherbi, était la seule tribune politique, le substitut de la presse… Bref, le seul moyen de communication qui permettait d’éveiller les consciences.»

A Alger, les centres culturels foisonnent. Lieux d’échanges et de connaissance de l’autre, mais aussi sources de questionnement et de réflexion sur sa propre culture au milieu de ce concert de cultures étrangères. Meksa y affute sa conscience, puise dans différents genres musicaux des inspirations qui contribueront à la création de son propre genre musical. Une gestation féconde au vu de la qualité et de l’originalité qui caractériseront son œuvre.

Une révolution poétique et musicale

En effet, le chant de Meksa est innovateur aussi bien dans le fond que dans la forme, au sens où, une certaine rupture a été opérée par rapport à la configuration traditionnelle du chant kabyle d’avant les années 70.

La chanson kabyle ancienne se caractérisait, généralement, par des textes louant les valeurs morales (l’honneur, la dignité, la virilité…), les fêtes, les rituels… soutenus par une musique plus ou moins orientalisée.

« Avec Meksa, nous confie Moh Cherbi, une esthétique nouvelle émerge et s’impose sous les effets d’une thématique et de sonorités modernes, vecteurs indispensables au renouveau de la chanson kabyle, qui végétait dangereusement. »

L’artiste et le poète conjuguent leur travail. Meksa transcende l’éternelle orchestration, uniformément usitée par les studios de la RTA, en s’investissant dans une recherche musicale harmonieuse, privilégiant, cependant, l’instrumentation acoustique aux sons électriques. Dans tout son répertoire, nulle utilisation de la derbouka. Moh Cherbi lui fournit l’essentiel des paroles, issues d’une poésie de combat. Dans ses poèmes, nulle référence à la religion. Le ton est donné : la chanson de Meksa éclate dans sa conception moderne, enchanteresse et révolutionnaire. Son succès était tel qu’il remplissait toutes les salles des fêtes d’Alger. « Des salles qui travaillaient à guichets fermés, grâce à lui et aux quelques groupes de la chanson moderne kabyle de l’époque », nous dit Moh Cherbi.

Meksa par les textes

Le premier texte qu’il a mis en musique s’intitule Tajellibt (la caravane). Il raconte un peu la vie culturelle des amazighs du Hoggar. Meksa l’a très vite adopté, car il était fasciné par la portée didactique qui l’imprègne.

« Le texte, nous explique Moh Cherbi, parle de l’existence et de la vie du berbère dans une aire géographique au-delà de la Kabylie, le Hoggar. C’est une région mythique où a régné Tin Hinan. Pour Meksa c’est une façon de témoigner non seulement de la richesse orale de cette langue, mais aussi de son écriture (Tifinagh) millénaire toujours vivante. »

Ce texte avait aussi pour Meksa une dimension très symbolique : la fierté que ce soit toujours le Kabyle qui parle des autres branches berbérophones, et qui les revendique dans le temps et dans l’Histoire.

Puis suivit un chapelet d’autres textes, tous aussi éloquents les uns les autres, ciselés dans une poétique où le manifeste du sens interpelle, appelle à une revendication de la reconnaissance de tout un patrimoine vivant, expression d’une culture, d’un peuple tout aussi vivants.

La diversité des thèmes mis en musique, à les écouter attentivement, procède d’une recherche sélective en fonction de l’impact de l’événement, par sa pratique ou sa célébration, dans la vie sociale. A cet effet, la symbiose entre l’artiste, Meksa, et le poète, Moh Cherbi, est extraordinaire dans la mesure où l’élaboration textuelle et son support musical donnent vie, dans chaque composition, à un chant intensément harmonieux. La complicité entre les deux créateurs ne pouvait donner que les chefs-d’œuvre qu’on connait.

De Massinissa à Loundja en passant par Anzar anzar et autres titres, tous aussi prodigieux et accrocheurs, l’œuvre de Abdelkader Meksa s’inscrit incontestablement dans le gotha des classiques de la chanson moderne kabyle.

Ahcène Bélarbi

Entretien avec Missiva Meksa, la fille du chanteur disparu :

« Mon père est mort d’une bavure policière »

Quel souvenir gardez-vous de Meksa Abdelkader, en tant que père et chanteur ?

J’avais huit ans quand mon père est décédé. Je garde de lui le souvenir impérissable d’un papa-poule, très généreux et bon vivant… Durant sa courte vie, il avait deux passions : celle de la famille et celle de son travail d’artiste engagé. Il était très attaché à ses racines kabyles, et à tout ce qui a trait à la civilisation berbère.

Quel rapport avez-vous avec le village Mira et la famille ?

J’ai été plusieurs fois au village de mon père. Et à chaque fois j’ai été blessée par l’état de délabrement de sa tombe. Lui qui, de son vivant, aimait d’un amour profond sa famille, ils ne le lui ont pas rendu après sa mort. Qu’est-ce que ça coûterait de construire une tombe ? Mon père mérite une sépulture digne de sa mémoire… Les lamentations, à chaque anniversaire de sa mort, par ses proches, est pour moi la plus lamentable des hypocrisies humaines.

Qu’en est-il de son patrimoine artistique, de ses droits d’auteur ?

J’ai entamé des actions juridiques pour que le combat de sa vie ne parte pas en fumée. J’ai fait ça donc par principe, car je n’ai pas de fortune à récupérer. Les œuvres de Méksa étaient exploitées par n’importe qui, et ses droits d’auteurs étaient inexistants. Après quatre ans de lutte j’ai atteint mon but : revaloriser le travail de mon père pour lequel il avait sacrifié toute son énergie et son intelligence.

Est-il vrai que Meksa est décédé suite à un accident de voiture ?

Pas du tout. Les gens qui spéculent sur les circonstances de sa mort, ce sont justement ceux pour qui cette mort indiffère. Mon père est mort d’une bavure policière.

Ce jour fatidique du 30 octobre 1988, après son travail, mon père est passé boire un coup dans un bar. Ayant voulu passer un coup de fil, il descendit au sous-sol où se trouvait l’appareil téléphonique. Mais il trébucha dans les escaliers et tomba. En le découvrant ainsi, le patron du bar appela la police qui est venue le récupérer. On le mit dans une cellule de dégrisement sans examen médical préalable. C’est quand ils ont vu qu’il ne bougeait plus depuis un bon moment que les policier ont décidé de le transporter dans un hôpital. Le rapport de l’hôpital que j’ai pu récupérer stipule que mon père était dans un état éthylique. Et le rapport du médecin légiste affirme que mon père avait reçu un coup (sans doute de matraque) à la tempe…

Avez-vous entamé une démarche pour faire la lumière sur ces circonstances douloureuses ?

Oui, bien sûr… Cela fait quelques mois que je demande le dossier de mon père au niveau des archives du tribunal de Paris. La personne que j’ai eue au téléphone m’a conseillé de la rappeler dans quelque temps, car le dossier n’était pas « à portée de main ». Mais quand j’ai rappelé, c’est une autre personne qui m’a répondu, me disant que mon premier interlocuteur était parti à la retraite. Quand au dossier de mon père, elle me dit qu’il n’existait pas… Comment et pourquoi a-t-il disparu, ce dossier ? Je le saurai un jour ou l’autre, car j’irai jusqu’au bout de la vérité.

Ahcène Bélarbi

QUI VIENDRA FLEURIR MA TOMBE ? LES 1ER, 2 ET 3 À PLACE DES ARTS

Pour la première fois, la Kabylie sera présente à la Place des Arts de Montréal. En effet Karim Akouche, écrivain et Hacemess, poète-comédien ont travaillé avec tenacité pour la réussite de ce projet. Trois représentations sont au programme pour les 1er, 2 et 3 décembre avec la collaboration de plusieurs artistes .
Cette jeune équipe est à encourager et mérite un appui de tous en venant assister nombreux à cet évènement.

Synopsis de la pièce de théâtre en français
(Karim Akouche)

Comme le Cahier d’un retour au Pays natal d’Aimé Césaire, Qui viendra fleurir ma tombe ? est un chant puissant « à thèse » qui « permet de rompre… avec la civilisation artificielle et de faire appel aux forces profondes de l’Homme.»

C’est l’histoire tourmentée d'un exilé confondue avec celle de son peuple; c’est l’éternelle interrogation d’un troubadour sur une identité plusieurs fois millénaires qui résiste à l’usure du temps, sur un peuple qui assiste, la bouche muselée, au cirque arbitraire de l’Histoire qui piétine sa civilisation.

Qui viendra fleurir ma tombe ? est un chant épique, parfois tragique, souvent lyrique, que comédiens et chanteurs interpréteront avec force, et ce pour nous rappeler que c’est l’illustre Saint-Augustin qui a façonné le pensée moderne de l’homme occidental, c’est le Pape berbère Saint-Gélase qui a inventé la démocratie laïque, c’est aussi Apulée de Madaure qui a écrit le premier roman, c’est également Tertullien qui a donné naissance à la pensée protestante et enfin, c’est la reine Kahina qui a inventé le féminisme…

Qui viendra fleurir ma tombe ? est un hymne bouleversant que tout déraciné, autochtone privé de son identité ou peuple piétiné par un colon sans scrupules, aurait dédié à ses ancêtres.

Qui viendra fleurir ma tombe ? nous rappelle plus que jamais que l’Histoire ne fait pas dans la dentelle, elle conduit les peuples qui combattent et traîne ceux qui capitulent.

Synopsis de la pièce de théâtre en anglais
Like Aimé Césaire’s Cahier d’un retour au Pays natal, Qui viendra fleurir ma tombe? is a song with a message that enables «to break away …from the artificial civilisation and to call upon the deep strengths of Man .»

It is the tormented story of an exiled blending with his people; it is the eternal questionning of a poet on a multi-millennium identity that resists to the wear out of time, on a people witnessing, oppressed, the arbitrary circus of history that crushes their civilisation.

Qui viendra fleurir ma tombe ? is an epic song, sometimes tragic, usually lyrical that actors, singers and dancers will energetically perform, to remind us that it is the renowned Saint Augustine who moulded the thought of modern West, it is the Berber pope Saint Gelasius who invented secular democracy, it is Apuleius who wrote the first novel, it is also Tertullian who gave birth to the protestant thought and finally it is the queen Kahina who invented feminism…

Qui viendra fleurir ma tombe? is a moving anthem that any uprooted, native deprived from his identity or people trampled by an unscrupulous colonist, would have sung at the top of his voice or dedicated to his ancestors.

Qui viendra fleurir ma tombe ? reminds us more than ever that history shows no mercy , it leads peoples that fight and drags the ones that capitulate.

Thème Awesome Inc.. Images de thèmes de ianmcdonnell. Fourni par Blogger.